Produkt zum Begriff Kunst:
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Kunst. Die ganze Geschichte
Kunst. Die ganze Geschichte , Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt - durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Erscheinungsjahr: 20170914, Produktform: Leinen, Redaktion: Farthing, Stephen, Auflage: 17006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Abbildungen: 1350 farbige Abbildungen, gebunden, Keyword: Afrikanische Kunst; Asiatische Kunst; Babylon; Barock; Buddhistische Kunst; Byzantinische Kunst; Expressionismus; Griechische Kunst; Hinduistische Kunst; Höhlenkunst; Impressionismus; Islamische Kunst; Klassizismus; Kunstgeschichte; Realismus; Renaissance; Rokoko; Romanik; Römische Kunst; Überblick, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Nachschlagewerke~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 251, Breite: 182, Höhe: 45, Gewicht: 1870, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Geschichte der Kunst (Gombrich, Ernst H.)
Geschichte der Kunst , - Eines der berühmtesten und populärsten Bücher, das je über Kunst geschrieben wurde; seit fünf Jahrzehnten ein Weltbestseller, in 34 Sprachen übersetzt - Präsentiert die Geschichte der Kunst als eine sich entfaltende Erzählung - "ein lebendiges Glied, das unsere Zeit immer noch mit dem Zeitalter der Pyramiden verbindet" - Seine anhaltende Popularität verdankt das Werk dem direkten und einfachen Schreibstil sowie der Fähigkeit des Autors, die Dinge auf den Punkt zu bringen - Profundes Wissen und Weisheit werden mit der einzigartigen Gabe vereint, diese auch vermitteln zu können , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20001027, Produktform: Kartoniert, Autoren: Gombrich, Ernst H., Seitenzahl/Blattzahl: 688, Abbildungen: 413 meist farb. Abb., Ktn., Keyword: Einführung; Kindersachbuch; Klassiker; Kultur; Kunst; Kunstgeschichte, Fachschema: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon, Länge: 246, Breite: 174, Höhe: 42, Gewicht: 1655, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2508302
Preis: 44.95 € | Versand*: 0 € -
Gombrich, Eh: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Eine edle, in Stoff gebundene Ausgabe des Klassikers der Kunstgeschichte - das perfekte Geschenk für Kunstliebhaber wie für Studierende Seit über 70 Jahren ist Ernst Gombrichs Werk "Die Geschichte der Kunst" ein Weltbestseller (mehr als 8 Mio. verkaufte Exemplare). Die unübertroffene Einführung in die Kunstgeschichte, von frühesten Höhlenmalereien bis zur Kunst des 20. Jahrhunderts, ist ein Meisterwerk voller Klarheit und persönlicher Erkenntnisse. Der Buchklassiker, der in der 16. Auflage erscheint, wurde in über 30 Sprachen übersetzt und in zahlreichen Formaten und Editionen veröffentlicht. Diese Luxusausgabe mit ihrem besonderen Stoffeinband und einem Vorwort von Professor Gombrichs Enkelin Leonie ist das ideale Geschenk für alle Kunstliebhaber - ein Schatz, der mit Sicherheit auch zukünftige Generationen inspirieren wird. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 59.95 € | Versand*: 0 € -
Die Geschichte der Kunst (Mullins, Charlotte)
Die Geschichte der Kunst , GLOBALER, WEIBLICHER, AKTUELLER: DIE NEUE AUFREGENDE KUNSTGESCHICHTE VON CHARLOTTE MULLINS Mit diesem Buch liegt eine neue, umfassende Geschichte der Kunst vor, glänzend und mit spielerischer Leichtigkeit erzählt von der englischen Kunsthistorikerin Charlotte Mullins. Es ist höchste Zeit für eine aktuelle und globale Neubetrachtung - denn die Kunstgeschichte wurde bisher vor allem aus eurozentristischer Perspektive und am Beispiel vorwiegend männlicher Protagonisten erzählt. Wir begeben uns auf eine faszinierende Zeitreise, die bei den ersten Bildzeugnissen in der Frühsteinzeit beginnt und bei jüngsten Phänomenen wie NFTs aufhört. Neben den klassischen Meisterwerken werden gleichrangig auch die Nok-Terrakotten Nigerias, mexikanische Wandmalereien oder die feministische Kunst der Guerilla Girls vorgestellt - vor unseren Augen entsteht so ein wahrhaft weltumspannendes Panorama, das auch bisher vernachlässigte Positionen einbezieht. Ein All-Age-Buch für alle Kunstinteressierten Eine zeitgemäße Kunstgeschichte - "Gombrich updated" Ein Blick über den Tellerrand Europas hinaus Integriert bisher vernachlässigte Positionen Eine spannende Reise durch 100 000 Jahre Kunstproduktion, von den ersten Artefakten bis heute , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231017, Produktform: Leinen, Autoren: Mullins, Charlotte, Übersetzung: Prummer-Lehmair, Christa~Jendricke, Bernhard~Wollermann, Thomas, Seitenzahl/Blattzahl: 464, Abbildungen: mit 173 Abbildungen, Keyword: antikes Griechenland; Architektur; Ästhetik; Azteken; chinesische Terrakotta-Armee; Design; Epochen; Fotografie; Giovanni Bellini; Käthe Kollwitz; kollektive Kultur; Konstantinopel; Kunstbetrachtung; Kunstgeschichte; Kunstkritik; Künstler; Kunstmarkt; Kunsttheorie; Malerei; Meisterwerke; Nok-Terrakotten; Skulptur, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 246, Breite: 167, Höhe: 38, Gewicht: 1040, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2943735
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie haben Klöster im Laufe der Geschichte zur Entwicklung von Kunst, Architektur, Bildung und Religion beigetragen?
Klöster haben im Laufe der Geschichte bedeutende Beiträge zur Entwicklung von Kunst und Architektur geleistet, indem sie als Zentren der künstlerischen Produktion und des kulturellen Austauschs fungierten. Sie waren auch wichtige Bildungseinrichtungen, in denen Schreib- und Lesekompetenz sowie theologisches Wissen vermittelt wurden. Darüber hinaus spielten Klöster eine zentrale Rolle bei der Verbreitung des Christentums und der Pflege religiöser Praktiken, was zur Stärkung des Glaubens und zur Verbreitung von religiösen Ideen beitrug. Insgesamt haben Klöster durch ihre vielfältigen Aktivitäten maßgeblich zur Entwicklung von Kunst, Architektur, Bildung und Religion beigetragen.
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Was sind die kulturellen und symbolischen Bedeutungen der Fensterrose in Architektur, Kunst und Religion?
Die Fensterrose ist ein architektonisches Element, das in vielen gotischen Kathedralen zu finden ist und oft als Symbol für das himmlische Licht und die göttliche Gnade interpretiert wird. In der Kunst wird die Fensterrose oft als Darstellung der göttlichen Ordnung und Schönheit verwendet, die den Gläubigen Trost und Hoffnung spendet. In der christlichen Religion wird die Fensterrose oft als Symbol für die Jungfrau Maria und ihre Rolle als Vermittlerin zwischen Himmel und Erde betrachtet. Insgesamt wird die Fensterrose in Architektur, Kunst und Religion als ein Symbol der spirituellen Verbindung zwischen dem Göttlichen und der menschlichen Welt betrachtet.
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Wie hat Kunst die Geschichte beeinflusst?
Kunst hat die Geschichte auf vielfältige Weise beeinflusst. Sie hat politische und soziale Botschaften vermittelt, gesellschaftliche Veränderungen angestoßen und kulturelle Identitäten geprägt. Kunstwerke haben oft als Spiegel der Zeit gedient und historische Ereignisse dokumentiert oder kommentiert.
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Wie kann man Architektur mit Kunst verbinden?
Architektur und Kunst können auf verschiedene Weisen miteinander verbunden werden. Zum einen kann Kunst in Form von Skulpturen, Gemälden oder Installationen in architektonische Räume integriert werden, um eine ästhetische und kreative Atmosphäre zu schaffen. Zum anderen kann Architektur selbst als eine Form der Kunst betrachtet werden, bei der der Architekt seine kreativen und gestalterischen Fähigkeiten einsetzt, um ein einzigartiges und ästhetisch ansprechendes Gebäude zu entwerfen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Gombrich, E H: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Ernst H. Gombrichs Geschichte der Kunst ist eines der berühmtesten und beliebtesten Bücher über Kunst, die je veröffentlicht wurden, und als umfassende Einführung in das weite Gebiet der Kunst, von den frühesten Höhlenmalereien bis zur experimentellen Kunst unserer Zeit, seit 50 Jahren unübertroffen. Die Geschichte der Kunst verdankt ihre anhaltende Beliebtheit dem einzigartigen Talent des Autors, kulturgeschichtliche Zusammenhänge und künstlerische Probleme bestechend klar und erzählerisch fesselnd darzustellen. Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es Gombrich, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wechsel künstlerischer Absichten erkennbar werden zu lassen und jedes einzelne Kunstwerk als eingebunden in einen Traditionszusammenhang zu betrachten, ganz gleich, ob es sich nun nachahmend oder ablehnend zu dem Vorangegangenen verhält. Gombrich zeigt, dass eine lebendige Kette von Überlieferungen die Kunst unserer Tage noch mit der des Pyramidenzeitalters verbindet. Im neuen Format wird dieser Klassiker auch als kleine Ausgabe weiterhin junge Generationen in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Gottes Bilder: Eine Geschichte der christlichen Kunst
Johann Hinrich Claussen erzählt die Geschichte der christlichen Kunst Das Christentum hat seit der Antike faszinierende Bilder hervorgebracht, die die Heilsgeschichte vergegenwärtigen und die Betrachter religiös inspirieren wollen. Johann Hinrich Claussen erzählt an herausragenden und teils überraschenden Beispielen die Geschichte der christlichen Bilder. Er erklärt, warum sie zu Objekten der Anbetung oder der Zerstörung wurden und wie in der Moderne ganz neue Bildsprachen gefunden wurden, die doch an die großen Traditionen anknüpfen. Das meisterhaft geschriebene Buch zeigt, wie wir christliche Bilder entschlüsseln können und was sie uns bis heute über Grundfragen des Menschseins verraten.Jesus als guter Hirte, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt: Mit diesem anrührend schlichten Motiv beginnt im 3. Jahrhundert die Geschichte christlicher Bilder. Bald schon kommen Darstellungen des Gekreuzigten und des Weltherrschers hinzu. Maria, Apostel, Propheten, Märtyrer und Heilige rücken ins Bild. Die Bilder selbst werden verehrt und darum bekämpft. In der Spannung zwischen Religion und Kunst entstehen in der Renaissance Meisterwerke, die auch der Verherrlichung ihrer Auftraggeber - und der Künstler selbst - dienen. Johann Hinrich Claussen zeigt eindrucksvoll, wie die großen ikonografischen Traditionen bis zum Barock weitergeführt werden, um in der Moderne eine radikale Umformung zu erfahren. Dafür kann nun ein einsamer Mönch am Meer religiös ergreifen. Neue Symbolsprachen und abstrakte Formen kommen im 20. Jahrhundert auf. Die alten religiösen Bildsprachen hingegen werden heute kaum noch verstanden. Das meisterhaft geschriebene Buch bietet einen einzigartigen Schlüssel, um diese Sprache wieder zu verstehen. 'Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch, was er in sich sieht.' Caspar David Friedrich Ein wunderschönes Buch zum Lesen, Anschauen und Verschenken Mit 72 farbigen Abbildungen von der Antike bis heute Die Bilder, die jeder kennen sollte - und überraschende Entdeckungen Eine verführerische Einladung in die Welt der christlichen Kunst Ein einzigartiger Schlüssel zur christlichen Bildsprache
Preis: 32 € | Versand*: 0 € -
Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 €
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Was sind die charakteristischen Merkmale antiker Kunst und Architektur, und wie haben sie die moderne Kunst und Architektur beeinflusst?
Die antike Kunst und Architektur zeichnen sich durch ihre Symmetrie, Harmonie und Proportionen aus, die in Werken wie dem Parthenon in Athen und Skulpturen wie der Venus von Milo zu sehen sind. Diese Merkmale haben die moderne Kunst und Architektur stark beeinflusst, indem sie als Grundlage für die Entwicklung neuer Stile und Techniken dienten. Die Verwendung von Säulen, Bögen und Kuppeln in antiken Gebäuden hat auch die moderne Architektur beeinflusst, indem sie als Inspiration für Strukturen wie das Kapitol in Washington, D.C. und den Petersdom in Rom diente. In der Kunst haben antike Motive und Techniken wie die Darstellung des menschlichen Körpers und die Verwendung von Marmor und Bronze weiterhin Einfluss auf moderne Künstler und Bildhauer.
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Was sind die verschiedenen Verwendungen von Bronze in der Geschichte, Kunst, Architektur und Technologie?
Bronze wurde in der Geschichte häufig für die Herstellung von Waffen, Werkzeugen und Schmuck verwendet, da es eine starke und langlebige Legierung ist. In der Kunst wurde Bronze für die Herstellung von Skulpturen und Statuen verwendet, da es sich gut formen und detaillierte Designs darstellen lässt. In der Architektur wurde Bronze für die Herstellung von Türgriffen, Geländern und anderen dekorativen Elementen verwendet, um Gebäuden einen eleganten und langlebigen Charakter zu verleihen. In der Technologie wird Bronze aufgrund seiner Korrosionsbeständigkeit und Wärmeleitfähigkeit in der Herstellung von elektronischen Bauteilen, Schiffsschrauben und anderen mechanischen Teilen eingesetzt.
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Was ist typisch für maurische Architektur und Kunst?
Typisch für maurische Architektur und Kunst sind geometrische Muster, Kacheln und Fliesen mit komplexen Designs sowie filigrane Verzierungen. Die Verwendung von Bögen, Kuppeln und Säulen ist ebenfalls charakteristisch für maurische Bauwerke. Zudem sind häufig arabische Schriftzeichen und Symbole in der Kunst der Mauren zu finden.
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Was sind einige der charakteristischen Merkmale antiker Kunst und Architektur, und wie haben sie die moderne Kunst und Architektur beeinflusst?
Antike Kunst und Architektur zeichnen sich durch ihre Symmetrie, Proportionen und Verwendung von Säulen und Bögen aus. Diese Merkmale haben die moderne Kunst und Architektur stark beeinflusst, indem sie als Inspiration für viele zeitgenössische Designs und Strukturen dienten. Die antike Kunst und Architektur legten auch den Grundstein für die Entwicklung von verschiedenen Stilen und Techniken, die bis heute in der modernen Kunst und Architektur verwendet werden. Darüber hinaus haben antike Kunst und Architektur auch die Idee der Schönheit und Ästhetik in der modernen Kunst und Architektur geprägt.
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